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arte publico en Pereira

En 1907 las señoritas de Aviñón, en 1913 con Duchamp y 1919 aparece la Bauhaus con lo que se produce un “giro lingüístico”( pág. 20 arte contemporáneo y lenguaje, Valeriano Bozal) como es llamado por los historiadores lo que provoca en el arte una nueva mirada y así mismo se da pie para que el arte se libere del plano museístico, no por el hecho de que la obra fuese de carácter publico, si no, por que desata la pieza artística de lo tradicionalmente conocido; pasando de una percepción puramente Kantiana , convirtiéndose en puro lenguaje mas que en una pronunciación estilística (estilo).

El lenguaje del arte Pereirano es de una u otra manera pobre, en donde se trata de manera desesperada ganar un espacio en las calles de la ciudad, de lo que se puede dar testimonio al caminar por la urbe- pueblerina. Es el arte publico pereirano en muchas veces para llenar espacios mas que con un sentido artístico y trasgresor, solo en muy pocas piezas se puede observar tal fuerza.

Del ámbito público se ha abstraído la expresión escultórica ya que esta es de alguna manera una de la más abundante en donde se ven tan diversas formas, técnicas y lugares, estas son:

EN BUSCA DE LA LUZ:

De Jaime Mejía Jaramillo y que se encuentra en el Ed. diario del Otún

Con esta escultura encontramos varios puntos uno de ellos es su tamaño , en entrevista con Gabriel Duque (maestro de artes visuales UTP) nos comentaba que este trabajo funcionaria mas como trabajo de caballete, es decir de tamaño mas real y no de tal magnitud ( casi 8 metros de altura); otra cosa es su ubicación en medo de tantas cosa y edificios en donde se ve ahogada y la visión del espectador se ve cortada por un fenómeno de la óptica denominado aberración óptica como se sabe el campo o el radio de visión humana es de 30° muestra de ello es que solo podemos enfocar un espacio determinado y se desenfoca lo restante; cosa que no sucedería si la obra se encontrara en lugar mas abierto como lo que sucede en la batalla del pantano en Boyacá (del maestro Rodrigo Arenas Betancourt) en donde se puede ver en su totalidad.

GRACIAS A LA VIDA:

De Jaime Mejía Jaramillo, escultura en bronce 1993, Ed. clínica Risaralda

En este trabajo realizado por le tan reconocido y llamado de cariño el negro Mejía es una obra de tamaño pequeño y de un carácter expresionista por se desarrollo y composición, ya que es una madre con su hijo en brazos y de mucha coherencia conceptual con el lugar donde se encuentra; la forma de las manos al igual que EN BUSCA DE LA LUZ son de un corte Guayasamin, el maestro ecuatoriano, en donde su morfología nos lleva a hacer tal observación.

LA VENDEDORA DE MANGOS:

De Jaime Mejía, bronce 1991 carrera 7° entre calle 21 y 22

Es un trabajo de carácter alegórico en donde se ha jugado con la simplificación de la forma humana y se conceptualizo en la representación de una actividad del rebusque pereirano.

LA VIRGEN DE LA OFRENDA:

De Leónidas Méndez, escultura en concreto calle 21 con carrera 7 –catedral

Es un trabajo de carácter religioso y además replica de otra obra francesa, en donde se pierde por su espacio encerrado y es mas que cualquier otra cosa una clara muestra de la artesanía, además podría denominarse como un trabajo de corte kitsch por que aunque esta elaborada en concreto trata de semejar un bronce.

COLOMBIA:

De Carlos Nicholls, lamina de hierro pintada calle 17 carrera 7

Es un trabajo estructural de carácter moderno que lleva al publico a realizar una lectura completa del trabajo por su adecuado tamaño y ubicación, en el trabajo se puede ver tres figuras cada una pintadas de color distinto amarillo, azul y rojo, con lo cual toma una gran carga simbólica en relación con lo patrio, aunque puede llegar a perder dinamismo dice Gabriel Duque por la que se contrae en un punto.

Colombia es un trabajo que intenta compenetrarse con el caminante de la ciudad y que a diferencia de la mayor parte de los trabajos vistos y por ver, se baja al nivel del público, se cae del pedestal y pasa a ser mas humana que mística.

EL ARRIERO:

De Hernando Hoyos Baena, bronce 1994, carrera 8 con calle 15 esquina

Este es una obra al igual que muchas otras carece de un sentido estético pronunciado y cae en la ingenuidad de una técnica poco trabajada que choca con su principal propósito el rememorar el sentido del campesino, y que además esta muy alta, en el pedestal, perdiendo fuerza. En la actualidad es usada de basurero y como parad de un puesto de comida; hay que tener en cuenta que si hay algo que caracteriza al arte publico es su necesidad y capacidad de dialogar con el observado cosa que se ve obstruida por la sublimación en la mole de cemento donde son colocadas las esculturas.

OBELISCO:

De Carlos Hoyos, cristal, metal y cemento calle 17 carera 6 esquina

En una observación formal podemos ver claramente como la utilización de los materiales va muy cargada de una fuerza simbólica y conceptual fuerte; en donde nos muestra un obelisco forma usada por los egipcios para adornar la entradas de las tumbas; pero lo interesante es la mezcla que logra el artista con los elementos propios de un edificio VIDRIO-CEMENTO Y METAL en donde la carga semiológica se puede dar desde la mirada de la fragilidad y lo fuerte monumental. y que se resignifica en la misma escultura en relación con las edificaciones que la rodean.

HOMONAUTICA:

Lorena Calderón, escultura en concreto y pulpa de papel, Centro administrativo el lago Uribe.

Este trabajo de una egresada de la UTP ha sufrido un gran deterioro debido no solo a que no se le limpia ni se desyerba y se encuentra en la actualidad muy acabada aunque el juego compositivo sea agradable es frágil su relación con el medio que la rodea ; no siendo petulante se podría decir que el trabajo le quedo grande a la escultura, en relación con su tamaño el trabajo esta bien, y que además las dos formas antropomorfas forman la representación de un grano de café, símbolo de la región cafetera.

EL SECRETO DE LA OSA:

De Oscar Prada, broce calle 19 con carrera 6 esquina

De este trabajo no se pudo investigar mucho ,pero de lo poco que se puede decir es que es un elemento aunque de carácter escultórico de una funcionalidad decorativa y para que a la gente le agrade, además la forma representadas pierden fuerza al ser tan poco trabajadas en condición con es fusión antropo-zoomorfica que maneja el trabajo.

MERCURIO:

De Jorge Vélez Correa,1994 bronce, Ed. Guayabal carrera 6 calle 24

En este trabajo nos encontramos con un mercurio algo caricaturesco y de un corte académico, en donde al parecer la única intención es decorar y agradar al comprador de turno como dice Guillermo Cantor.

Esta es una muestra de un trabajo poco pensado y que además pierde fuerza artística al ser un producto del trabajo por encargo.

ojala que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan...

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